The End, let's start again
exhibition opening 09/12/2016 - 19.00

donau83
Donaustr. 83, 12043 Berlin

with works by
Alanna Lawley / Aldo van den Broek / Allesandro Vitali / Ann Oren / André Catarino / Annelies Steen / Bjorn Hegardt / Bram Braam / Chris Bierl / Christine Rusche / Christian Henkel / David Edward Allen / Dafne Narvaez / Daan Den Houter / Dineke van Oosten / Ekaterina Mitichkina / Eli Skatvedt / Eveline van de Griend / Fee Kleis / Folke Janssen / Frank van Ansem / Gerben Mulder / Germen Zoer / Gert Jan Akerboom / Georg Bohle / Gijs van Lith / Gilly van Zanten / Heiko Pfreundt / Hendrik Czakainsky / Irene Anton / Jan Muche / Jeewi Lee / Jerry Kowalsky / Johannes Buss / Karlijn de Groot / Katy Otto / Katya Eydel / Lisa Lurati / Lotte van Geijn / Manfred Peckl / Marc van der Hocht / Marlon Wobst / Miriam Temme / Nam Nguyen / Natalia Stachon / Nick Dewar / Nina Röder / Nuno Vicente / Pim Palsgraaf / Radu Oreian / Rijnder Kamerbeek / Romeo Alaeff / Sasha Zivkovic / Sven Sauer / Sybille Neumeyer / Ties Ten Bosch / Willem Besselink / Witte Wartena / Wolfgang Flad / Wolfgang Ganter

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Potnia Theron. Das Tier in Wissenschaft und Kunst
Eine Ausstellung der Kustodie der TU Dresden
Altana Galerie im Görges-Bau, Helmholtzstraße 9,
01069 Dresden
Laufzeit: 24.10.2016 - 28.01.2016

Künstler*innen: Ovidiu Anton, Anett Bauer & Silvia Pasztor, Chris Bierl, Joachim Blank, Maike Denker, Andreas Grahl, Kiron Guidi, Renan Ran Harari, Ullrich Klose, Moritz Liebig, Alexander Lorenz, Klara Meinhardt, Frank Moll, Silas Mücke, Gra?yna Roguski, Jens Schubert, Mükkerem Tuncay, Eva Walker

Die Ausstellung gibt einen Überblick über das Bild des Tieres im Wandel der Wissenschaft und der künstlerischen Interpretation unter den Gesichtspunkten einer hochtechnisierten Welt und ihrer Geschichte. Die Ausstellung stellt dabei Fragen nach sowohl epochenspezifischen Sichtweisen auf den Komplex Tier aber auch nach dessen Sichtbarkeit seit dem frühen 20. Jahrhundert. Wo beginnt etwa der Nutzen der Tiere für den Menschen oder umgekehrt? Welche Distanz zu Tieren muss gewahrt bleiben, um die Vielfalt und Variabilität nicht zu gefährden? Inwieweit sind künstlerische Auseinandersetzungen mit diesem Thema hilfreich, um im besten Falle neue wissenschaftliche Erkenntnisse zu generieren.

kuratiert von Klara Meinhardt, Leipzig, und Stephan Franck, Dresden, in Zusammenarbeit mit der Kustodie der TU Dresden

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Workshop at L’École nationale supérieure d'art Villa Arson Nice, 24.11. – 27.11.2015
Conference lecture: 25.11. 2015, 18.30 H

THE HUNTERS ENJOY THEIR BAGS – THE SLOWFOOD LOCUST COOKING SESSION

Workshop for students of 4th and 5th year with a final experimental cooking session, that tastes like future.

Recently the UN called to put insects on our nutrition plan as an effective protein deliverer for the future. 2 billion people on earth already do, but in Europe still exists a mental gap to do so. But it's just the first bite that prevents a second and a third and....
Together with the participants Bierl prepares at the end of his workshop a nice buffet of sweet and spicy insect snacks for staff and students of the academy.


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summershow with
Daan den Houter & Aukje Dekker, Bram Braam & Chris Bierl, Marilou van Lierop & Bart De Clercq , Willem Besselink & Jason Coburn, Phil Bloom & Jurriaan van Hall

Gallery Frank Taal | www.franktaal.nl | +3110 436 63 33 | +316 414 00 927
Van Speykstraat 129 | 3014 VH Rotterdam |opening hours wed–fri 12.00 till 18.00
saturday and every last sunday of the month 13.00 till 17.00 and by appointment

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Xavier Antin, Richard Artschwager, Stéphane Bérard, David Bielander, Chris Bierl, Dominique Blais, Richard Deacon & Bill Woodrow, Wim Delvoye, Liz Deschenes, Théa Djordjadze, Marcel Duchamp, Robert Filliou, Michel François, Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Guillaume Gouérou, Gary Hill, Sofia Húlten, Sergey Jivetin, Florentine & Alexandre Lamarche Ovize, Paul Le Bras, Fernand Léger, Sol LeWitt, Stephen Maas, Chris Marker, Jean-Luc Moulène, Panamarenko, Loïc Pantaly, Emilie Parendeau, Jean-Marie Perdrix, Julien Prévieux, André Raffray, Delphine Reist, Clément Rodzielski, Mika Rottenberg, Bernhard Rüdiger, Barbara Schrobenhauser, Nora Schultz, Simon Starling, Yoshihiro Suda, Thomas Thwaites, Jennifer Trask, Tarja Tuupanen, Catharina van Eetvelde, van Eetvelde Sautour, Manon van Kouswijk, Arnaud Vasseux *

As well as works and anonymous objects from musée des arts et traditions populaires de Draguignan, musée Départemental de Grasse, musée des métiers d’Antin de Tourettes-Levens, musée archéologique de Cimiez Nice, palais Lascaris Nice and Palais Masséna Nice.

The traditional gap between art and technique has narrowed. Artists have never been so interested in manipulating tools, experimenting with materials, inventing procedures, so interested in crafts and new technologies. In a group show reuniting more than thirty artists and works from different fields of production (folk arts, crafts...), the curators of the exhibition, Burkard Blümlein, Thomas Golsenne and Sarah Tritz, intend to demonstrate that to make, is to think.

Le Centre national d’art contemporain de la Villa Arson
From 15th February to 31st August 2015 Open every day except Tuesday from 2 PM to 6 PM (2 PM to 7 PM in Jully and August)
Opening 14th of February, 18h
Closed on 1st May
Free admission.
20 avenue stephen liégeard
F- 06105 Nice cedex 2
www.villa-arson.org

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„PARASOPHIA Cross Review“

Bei dieser Ausgabe ist das in diesem Jahr erstmalig in Kyoto stattfindende Festival für zeitgenössische Kunst „Parasophia“ Gegenstand der Diskussion. Zusammen mit weiteren Festivals und Prestigeprojekten unterstreicht dieses neue Kunstfestival das Engagement Kyotos im Bereich der Gegenwartskultur. Die residierenden Künstler der Villa Kamogawa und bekannte japanische Experten für Gegenwartskunst diskutieren ihre Eindrücke und verorten die „Parasophia“ im Kontext des internationalen Kulturbetriebs.

TeilnehmerInnen:
Chris Bierl (Bildender Künstler)
Michael Hansmeyer (Architekt)
Jan Klopfleisch (Bildender Künstler)
Gesine Schmidt (Autorin, Dramaturgin)
Chihiro Minato (Fotograf, Künstl.Leiter Aichi Triennale 2016)
Hisako Hara (Produzentin)
Tetsuya Ozaki (Moderator)

Goethe-Institut Villa Kamogawa
Sakyo-ku, Yoshida
Kawahara-cho 19-3
606-8305 Kyoto
Japan
www.goethe.de/villa-kamogawa
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„Tradition und Innovation“

Diskussion
31.01.2015, 15 Uhr

Ein Kennzeichen der Moderne ist die reduzierte normative Kraft der Traditionen und der individuelle Freiraum im Umgang mit ihnen. Kultur und Gesellschaft gewinnen ihre Dynamik u.a. aus Traditionen, die weiter wirken bzw. neu interpretiert und fruchtbar gemacht oder aber auch negiert werden. Gerade Kyoto ist ein Ort vielfältiger Wechselwirkungen von Tradition und Innovation. Je nach Land und Kulturraum unterscheiden sich aber auch die Spielräume, Herangehensweisen und Widersprüche. In den Fragestellungen und Projekten der TeilnehmerInnen des Podiums werden ganz unterschiedliche Strategien im Umgang mit den Traditionen sichtbar.

TeilnehmerInnen:
Chris Bierl (Bildender Künstler)
Michael Hansmeyer (Architekt)
Jan Klopfleisch (Bildender Künstler)
Gesine Schmidt (Autorin, Dramaturgin)
Tomoko Kawao (Kalligrafin)
Hitomi Nagamatsu (Galeristin)
Tetsuya Ozaki (Moderator)

Goethe-Institut Villa Kamogawa
Sakyo-ku, Yoshida
Kawahara-cho 19-3
606-8305 Kyoto
Japan
www.goethe.de/villa-kamogawa

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The 3rd Land Art Biennial LAM 360°
Enter the unknown

3rd – 29th of August 2014

Participating Artists:
Julieta Aguinaco, Francesco Bertelé, Zigor Barayazarra, Dulguun Baatarsukh, Chris Bierl, Hannan Benamar, Heath Bunting and Waiwai, Laura Cooper, Badam Dashdondog, Batkholboo Dugarsuren, Esther Kokmeijer, Jan Moszumanski, Heini Nieminen, Claire Pentecost, Tamir Purev, Marc Schmitz, Max H. Schneider and Kris Lemsalu, Dolgor Ser-Od, Ganzug Sedbazar, Michal Smandek, Hermione Spriggs, Kinez Riza

Curated by Vera Tollmann
Directors: Marc Schmitz & Dolgor Ser-Od

Chris Bierl & Altan Duulag - w.T. (12 Tied Horses), 2014
on site performance in Orchon Valley, Mongolia at the 3rd Land Art Biennial LAM 360
(12 horses, 12 poles, 12 metal buckets, water, rope, horsehead fiddle, musician)
Photo: Kinez Riza

LAM 360 was guided by the theme “men & animals”. 20 artists from 13 different countries went on a field trip to Orkhon Valley. Sensitive topics such as overgrazing, desertification, poaching and illegal wildlife trade, decentralization and general questions on animal husbandry from the perspective of different species were motivating this discussion. About 40% of the Mongolian population lives out in the steppe in nomadic groups or little villages (sum). These people, living with and from the nature in
a dense and sensitive ecological balance represent the most vulnerable sector of the society. To enhance and protect nomad livelihoods and ensure the conservation of nature and the means of life for future generations, respectful understanding must be the starting point. The animal per capita indicator in Mongolia is one of the highest worldwide. The most important aspects of participation in Lawmaking process for the nomadic people are the conditions that affect the animal husbandry. Thus Land Art Mongolia / LAM 360° seeks to enhance the awareness for these concerns while presenting a platform for cultural reflection and participation. On site, artists were confronted with tourist projections, like one's own affirmation of natural beauty. Therefore many artistic projects take up and reflect a process-based, variable, temporary character. From its conceptual approach, Land Art Mongolia deals with public space in a very different way, as it is not located in an urban public space. The largely non-cultivated areas of the country are in possession of the "general public". Land Art Mongolia does not aim at shaping public space permanently. It aims to critically reflect on both the Western art historical canon of Land Art with its iconic works as well as on biennials as international art institutions. Land Art Biennial Mongolia was founded to create a new chapter in the artistic Land Art tradition since its beginnings in the U.S. American West in the late 1960s. Following the idea of a nomadic "walking museum", the biennial develops formats and procedures to not only use the various natural and urban places of Mongolia as a venue for international art, but to initiate and to reflect mutual learning processes. In addition, it comes with strong focus on the social. Land Art Mongolia is different from other biennial formats in the fact of being a field trip. During the stay in Orkhon Valley there are very few visitors such as local nomads. The location is far from any common communication devices such as the internet or mobile phones. For most participating artists working plain air is a new experience. The natural environment turns into a studio where there is enough space for every artist. The in situ exhibition was followed by a documentary exhibition presenting the realized works in the Union of Mongolian Artists in Ulaanbaatar.

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Ausstellungseröffnung:
Freitag, den 23. Mai 2014, um 19.00 Uhr, HALLE 14

Ausstellung:
WIN/WIN - Ankäufe der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2014
Dauer: 24. Mai bis 01. Juni 2014
Adresse: HALLE 14, 2. OG, Leipziger Baumwollspinnerei, Spinnereistr. 7, 04179 Leipzig
Öffnungszeiten: Täglich 11.00-18.00 Uhr (Montag geschlossen). Der Eintritt ist frei.

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chris bierl
HIGH WICHITA
projektraum Galerie eigen+art leipzig

27.09. - 5.11.2013
di-sa / 11-18 H / Spinnereistr. 7 Halle 5 / 04179 Leipzig

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Denn alles was den Gesetzen des Verstandes und der Vernunft widerstreitet, ist freilich unmöglich.

21/09/ - 13/10/2013

participating artists: Maria Barnas, Chris Bierl, Keren Cytter, Wolfgang Lauenstein, Christoph Lauenstein, Julia Schmid, Fiete Stolte, Doris Maximiliane Würgert
exhibition concept: Chris Bierl & Julia Schmid
authors: Annelies Bakker, Maria Barnas, Joachim Blank, Keren Cytter, Emese Domahidi, Bernhard Draz, Amber van den Eden, Marta Gnyp, Jules van Hal, Ingo Kasper, Hannes Kunstreich
performance: Keren Cytter im Hebbel am Ufer Berlin
publication concept & graphic design: Lars Neckel

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AN DIE SUBSTANZ.
DAS MATERIAL IN DER ZEITGENÖSSISCHEN KUNST

4. August – 27. Oktober 2013

Teilnehmende Künstler/innen:
Chris Bierl, Jochen Brandt, Marco Di Carlo, Clarissa Dietrich,
Jesse Magee, Tobias Maring, Ingo Mittelstaedt, Janis E. Müller,
Lydia Paasche, Günter Stangelmayer, Malte Struck, Nina Yuen,
Jürgen Zähringer

Eröffnung: Sonntag, 4. August 2013; 12 H

Es sprechen die Kuratorinnen der Ausstellung Johanna Adam,
Bundeskunsthalle, und Nicole Giese, Syker Vorwerk.

Kuratorinnenführung: Sonntag 25. August, um 15 Uhr.
Führungen: Samstag 31. August, 28. September und 26. Oktober, jeweils 14 Uhr.

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CHRIS BIERL
(H)EUREKA
MOMENTE UMSTRITTENER EINSICHT

Vernissage zur Ausstellung des Kunststipendiaten
Chris Bierl am Donnerstag, den 08. August 2013 um 19 Uhr
im Künstlerhaus Lauenburg

Einführende Worte spricht Annelies Bakker

Ausstellung vom 09. August - 28. August 2013
Öffnungszeiten mo - mi 10 - 14 Uhr, do 14 - 18 Uhr, sa + so 14 - 17 Uhr
Künstlerhaus Lauenburg/Elbe
Elbstraße 54
21481 Lauenburg

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DISPLAYING THE INSTANT

Chris Bierl, Mirja Busch, Francesco Cavaliere, Saturn Dogs (Manon Parent & Sto Len), Pierre-Etienne Morelle, Christian Patracchini, Pauline Payen, Nicolas Puyjalon, Anna Schimkat, Performance-Art-Network (PAN) Vienna

curated by Stefania Angelini and Judith Lavagna

‘DISPLAYING THE INSTANT’ is a time-based project investigating performance art in relation to its production of presence. The title refers to the question of how performative action can be exhibited, in consideration of the display of its documentation, protocoles, fragments,
relics and artworks. All of these elements are then related to the nature of a gesture process.
Following its first edition in May 2012 during Month of Performance Art - Berlin, ‘DISPLAYING THE INSTANT’ explores the durability of performance exposure and its time reception in a tangible exhibition format. Each artistic work will create its own presence between its appearance and disappearance into the gallery space.
If the traces of a performance could be inscribed as a historical continuum of the performance itself, ‘DISPLAYING THE INSTANT’ aims to focus on the ontology of this ‘immaterial labour’, where performance does not end with the experience in front of an audience. It rather constitutes an art form through the production of artefacts and their mediatization, both embodied into a ‘time-bound’ exhibition process.
This project will present a group show exhibiting the works of ten international artists and live performances, including a work-in-progress organized
by Performance-Art-Network Vienna (PAN) within the frame of ‘Performance in network’.

Opening 08 May, 7 – 10pm
Exhibition 09 – 29 May
Live Performances 8, 15, 22, 29 May
(each wednesday 7 – 10 pm)
Performance-Art-Network Vienna (PAN)
20 – 26 May from 2 – 6 pm

L’Atelier - Kunst (spiel)Raum
Grossbeerenstr. 34, 10965 Berlin-Kreuzberg
www.latelierkunst.com | info@latelierkunst.com
Opening Hours Thursday to Saturday 2-7 Pm

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HOUSEWARMING


Foto: Lily Wittenburg

Eröffnung: 16.05.2013; 19 H

Chris Bierl, Sandy Volz, Jan Groh, Lily Wittenburg, Frank Gratkowski

Öffnungszeiten: 18.05. - 23.06.2013
Mo - Mi 10 - 14 H, Do 14 - 18 H, Sa - So 14 - 17 H

Künstlerhaus Lauenburg/Elbe
Elbstr. 54
21481 Lauenburg

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b2_ lädt ein 23.3.-27.4.2013

Artists: Tilman Hornig, Michel Grzesiak, Leo Kaufmann & Eduard Klein, Achick Riechers, Marcus Gutmann, Chris Bierl, Katrin Sehl, Carolin Wendel, Irene Schubiger, Tobias Hild, Alexandra Gaul, Max Stocklosa und Katrin Mayer
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AUSSTELLUNG „THIS IS NOT THE END“
Ort: Loyal Arts Club

Artists: Oliver van den Berg (Berlin), Chris Bierl (Berlin), Marc Bijl (Berlin), Damien Crowe (London), martinafischer13 (Kassel), Tilman Hatje & Lukas Thiele (Kassel), Nils Klinger (Kassel), Hanna Lidén & Klara Lidén (New York/Berlin), Björn Melhus (Berlin/Kassel), Navid Nuur (Den Haag), Walter Peter (Kassel) und Daniel Stubenvoll (Kassel)

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Künstler: Chris Bierl, Burkard Bluuemlein, Daniel Braeg, Judith Egger, Michael von Brentano,
Heribert Friedl, Christian Frosch, Loek Grootjans, Tina Haase, Klaus Heid,
Christoph Hessel, Christoph Kern, May Snevoll von Krogh, Doris M. Wuuergert

Ausstellung: 3. - 26. August 2012

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Ausstellungsorte:
Große Rathausgalerie Landshut, Altstadt 315 (Eingang Grasgasse), 84028 Landshut:
Di–So, 14–18 Uhr, Sa 11-18 Uhr
Kunst- und Wunderkammer auf der Burg Trausnitz, Burg Trausnitz 168, 84036 Landshut:
tgl. 9–18 Uhr
Museen der Stadt Landshut in der Stadtresidenz, Altstadt 79, 84028 Landshut:
Di–So, 9–18 Uhr

Organisation: Neue Galerie Landshut e.V.,
in Zusammenarbeit mit der Stadt Landshut,
den Museen der Stadt Landshut,
dem Bayerischen Nationalmuseum, München,
sowie der Kunstkammer Georg Laue, München
Kuratiert von Stephanie Gilles, Anke Humpeneder-Graf, Franz Schneider

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Chris Bierl et Guillaume Bresson
Tandem 2
Espace Croix Baragnon
24, rue Croix Baragnon
31000 Toulouse / France